Cursussen & Workshops

Het noteren van muziek

• Akkoorden & symbolen, toonladders & modi
• Computer v. handgeschreven (manuscript), het schrijven van partijen
• Ritmische notatie, metrische modulatie
• Instrumentatie, transpositie en akoestiek

Waarom heeft een balk 5 lijnen? Waarom geen 4, of 6? Waarom begint de eerste modus op C, en niet op A? Inzicht in de geschiedenis van muzieknotatie levert een beter begrip van de onderliggende muzikale structuur van melodie, harmonie en ritme.

Harmonische stijlen

• Functionele jazzharmonie (1920-1950’s)
• Bluesharmonie en stilistische variaties.
• Modale harmonie (1960- )
• Moderne jazz/pop harmonie en compositie-stijlen (1970- nu)
• Praktische toepassing van chord/scale theorie.

Hoezo, 3 akkoorden zijn genoeg..? waarvoor? en welke 3?
Als muziek een taal is, dan is harmonie de onderliggende grammatiek. En net als bij spreektaal, muziek verandert, afhankelijk van tijd en plaats. Componisten en improviserende muzikanten zetten harmonische structuren naar hun eigen hand en ontwikkelen een eigen stijl.

Leren luisteren: solfège en gehoortraining.

Tonale herkenning en geheugen:

• Melodische oefeningen: dictee. Van oor tot blad..
• .. en van blad tot oor: zangoefeningen
• Toonsoort herkenning en akkoordprogressies.
• Transcripties maken.

De kunst van Microtiming

• Ritmische training: lezen en timing
• De structuren van ritme
• Ritmische stijlen: swing, rock & funk, latin & afro, balkan & flamenco…
• Ritmische notatie en metrische modulatie: praktische toepassingen

Het analyseren van geimproviseerde muziek

• Het maken van solo transcripties
• Analytische methodes en benaderingen.
• Improvisatie stijlen
• Muzikaal denken: historisch versus persoonlijk

Waarom zijn Miles Davis, Charlie Parker en John Coltrane onmiddellijk herkenbaar? Waar haalde Ella Fitzgerald haar inspiratie? Wat maakt een goede solo? …en kun je zowiezo denken tijdens het improviseren? Solo-analyse levert een inzicht in muzikaal denken, én persoonlijk én algemeen.

Het analyseren van gecomponeerde muziek

Elk muziekstuk – of het een blues, een jazzstandard of een sonata is – heeft een vorm. Niet alleen een begin, een middel en een einde, maar ook een verhaal. Een geintegreerde analyse van de interactie van melodische, harmonische en ritmische structuren van een stuk verklaart de vorm en ontwikkeling van het verhaal. Deze cursus is warm aanbevolen voor componisten en schrijvers, een eindeloze bron van ideeën en inspiratie: “A good composer doed not imitate, he steals” – Igor Strawinsky (possibly stealing from T.S.Eliot….)

Arrangeren voor kleine bands

• Schrijven voor de ritme-sectie:
• – piano/keyboard
• – gitaar en baspartijen
• – drums
• 2- & 3-stemmig schrijven (vocaal & instrumentaal)
• Het opzetten van de partituur, partijen schrijven

Een basiscursus voor beginners, waar veel van de wat lastiger onderwerpen aan bod komen: hoeveel – en wat- schrijf je voor de drummer? Hoeveel noten heeft een improviserende musicus eigenlijk nodig?
En als je 3-stemmig goed schrijven kan, dan kun je ook alles…

Arrangeren voor grote ensembles: bigband & orkest

• 4- & 5-stemmig schrijven, en meer..
• Voicing & stemvoeringstechnieken
• Gespecialiseerde instrumentatie: strijkers/koper/hout/percussie/akkordeon
• Schrijven voor vocalisten/ensembles en koren
• Standard-bezettingen: bigband, symfonie-orkest, harmonie & fanfare
• Omgaan met grote partituren.. en grote ideeën

De lijst met mogelijke onderwerpen is eindeloos.. afhankelijk van persoonlijke smaak en interesse. En ik ben altijd blij om in alsnog onbekende dieptes te duiken…

Songwriting

• Een eigen stem vinden
• Tekstschrijven: stijl en onderwerp kiezen
• Relatie tekst, vorm en harmonische taal
• Arrangeren (indien nodig/gewenst)

Wat maakt een song een goede song? Een toehoorder vindt een song pas mooi als hij/zij zich ermee kan identificeren. Dan hebben we het over ‘resonance’.. maar hoe zorg je dat je eigen persoonlijke verhaal resoneert.. dat het een ander aanspreekt? Songwriting is dus veel meer dan alleen techniek en ambachtelijkheid…

Jazz Geschiedenis I

• Roots: 1860-1900
• Stilistische veranderingen 1900-1990
• Sleutelfiguren

Een breed overzicht van de geschiedenis en ontwikkeling van jazzstijlen.

Jazz Geschiedenis II: Connections

Een serie van 8 workshops over de relatie tussen jazzstijlen en sociale geschiedenis:

• 1. Van New Orleans naar Chicago
• 2. Compositie versus Improvisatie
• 3. Cool versus Hot: ontcijfering de clichés
• 4. Coltrane: van hard bop naar free en de sociale omgeving
• 5. How free is free?
• 6. Latin jazz
• 7. De opkomst en neergang van jazzrock
• 8. De 80’s: jazz op z’n retour